深度解析：{星亿平台}的5大核心要点最近后台有同学让小编讲讲关于艺术指导这个专业，那我们今天就来看看这样专业怎么样？以后可以做什么样的工作？又有哪些学校推荐？今天我们就围绕这几个问题来看看，如果感兴趣的话就继续看下去吧~

　　同时指导器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者如何与音乐更好地融合与表现。在表现上拥有一个优秀的钢琴艺术指导，能够将原有的作品诠释的更加彻底，大大提高其艺术表现力。

　　钢琴与其他乐器合奏的情况下，通过不同乐器的演奏效果，使作品情绪更加丰满，富有变化，使作品情感更加鲜明。这要求艺术指导不光要完全掌握作品的演奏技巧、精准把控作品整体的风格和作品中所含有的情绪变化，更要与合作的乐器演奏者配合默契。

　　与声乐艺术结合是钢琴艺术发展的一个重要标志，声乐艺术与钢琴艺术构成一个整体， 杏彩账号登陆？更加完全、直观的体现作品的艺术及思想内涵。一个优秀的艺术指导能够为作品锦上添花，弥补演唱者声音上的不足，将作品的感情表现得淋漓尽致。因此，在声乐艺术上的指导也需要了解演唱者的风格，与演唱者默契配合，精准把控作品风格和音乐情感，将原有的作品诠释的更加彻底，大大提高其艺术表现力。

　　在国外，大部分院校只在研究生阶段才开设艺术指导专业，一般分为两个方向：声乐方向（即钢琴与声乐合作），器乐方向（即钢琴与器乐合作）。

　　2.如果是歌剧的艺术指导，要对剧目，唱段和音乐，甚至乐队、总谱熟稔于心；

　　3.如果是艺术歌曲的艺术指导，则要对艺术歌曲有完整深入在语言、文化、诗歌层面的研究，又要对合作的声乐家给予精确的指导；

　　4.作为艺术指导视谱能力也非常重要，要求能根据乐谱快速弹奏出曲子。概括来讲，就是要求学生是一个具备多种能力的复合型人才。

　　关于艺术指导的课程，可能每个国家、每所院校都是不尽相同的，有的学院甚至会详细划分如：声乐艺术指导、器乐艺术指导、芭蕾舞艺术指导等等针对性专业。但主业课程主要都是培养学生的具体专业技能知识，实现其本身的艺术设想，同时学习有关演唱、钢琴伴奏的技术和方法，掌握一定范围的即兴创作能力、指挥技术和持续低音练习。通过课程及实习活动的进行，发展有关音乐的组织模式、组成、历史分析以及他们的相互作用的知识技能，深入了解其专业领域、美学和相关风格，是艺术指导课程的目标方向。

　　除了专业层面，艺术指导通常还需要熟练掌握意大利语、法语、德语、俄语等这些艺术作品中常用的语言，语言的熟练才能够更好的体会作品情感、更好的同表演者沟通合作。

　　钢琴表演专业，在国内已经是热门专业，学习的人非常之多，人才也层出不穷，但是，具有专业素养、有过系统性训练的钢琴伴奏却并不多，所以可见，这个专业目前是国内的稀缺资源，也具有非常好的就业前景。

　　主要课程：协作钢琴课程，曲目表演，奏鸣曲伴奏，工作室伴奏，乐器伴奏，声乐伴奏技能，声乐作品，选修课

　　1-2页，双倍行距，12号字体。从以下两个话题中选择一个写成Essay：

　　说明你在这段学习期间的具体艺术和教育目标，并说明为什么你认为茱莉亚音乐学院是你实现这些目标最合适地方。

　　茱莉亚音乐学院的使命是“为来自世界各地的有天赋的音乐家、舞蹈家和演员提供最高水平的艺术教育，让他们充分发挥作为艺术家、领袖和全球公民的潜力”。在当今世界，成为一个艺术家公民对你来说意味着什么?

　　主要课程：奏鸣曲课程，器乐二重奏作品，奏鸣曲训练，协奏曲学习:演奏管弦乐乐谱的钢琴还原，钢琴家歌剧表演，发音学习，钢琴家歌曲学习，声乐训练技能，声乐钢琴作品

　　推荐信（两位artistic推荐人，一位为现任私教老师，一位为音乐老师，提交截止时间为 1月15日）

　　3.仅限当代音乐艺术 (CMA) 申请人： 请解释您选择攻读 CMA 专业的原因，包括对您个人风格的影响和动机的描述。

　　托福（最低79，ETS school code: 3659），雅思（最低6.5），申请中上传电子版成绩 报告并寄送正式成绩，上传截止时间1月1日，迟于该时间

　　l钢琴和独奏乐器作品的一个额外乐章（可以是贝多芬奏鸣曲的另一个乐章或不同的乐器作品）

　　请提交一份不少于30分钟的双人曲目视频，包括各种音乐风格。要求有钢琴器乐和钢琴声乐作品。

　　1、20分钟(最少)的钢琴器乐曲目录音。至少有一首作品或乐章来自古典时期。

　　在选择曲目时，申请人可能会发现参考下面列出的现场试听要求会有所帮助。这些作品不是录制试镜所必需的，但可以用作指南。

　　·视频记录可以由每个片段/动作的不同轨道组成，也可以是整个表演的一个连续镜头。如果您选择为不同的乐曲/乐章提供单独的音轨，则不得编辑单个乐曲/乐章。

　　·请通过向摄像机介绍自己并说明您将要表演的内容开始录制。只要您的身体必须保持在框架中，您就可以在两件之间花一点时间。