影视后期制作中常用的剪辑技巧有这些：闪白、切像、构图、碎切、因果编辑法、声音和画面。如果想具体了解影视后期剪辑技巧，那不妨接着往下看吧!

　　通常情况下，不要直接使用白帧叠加，应该先把原素材的Gamma和亮度调高，制作成一个动画，然后再使用叠化，这样就会看到画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白，闪白消失也是如此。

　　这种过渡方式感觉颇类似光学变化，不单调，而且建议保持即使在较白时也隐约有东西可见，即不用纯白一色的画面，叠化的长度一般是奇数(如5，7，9，…)，奇数比偶数好，闪入与闪出建议差一帧。

　　在制作影片的剪辑过程中，一般很少使用纯粹的切像，一般都是用1～2帧的叠化来代替，看起来会比较顺畅。

　　(2)画面平衡是画面构图的基本要求。所谓均衡是指以画面的中心为支点，使画面的左右上下各要素在构图上呈现出视觉上的平衡。

　　(3)注意选光，摄影是光画艺术，必须选择适合表现主体的光线，用光的笔触来画出较美的画面。

　　(4)多样性和统一性，又称和谐性，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的一般规律。同时，在具体应用中应注意，电视构图除非是为了表现严肃或强大的力量等内容外，应尽量避免采用人物正中的构图形式，而应采用具有透视关系的构图。

　　应尽量从剪辑、衔接的角度考虑构图，不要过于迷恋单画面的构图，以电视的长宽比，单镜头的构图是很难的。

　　在需要一个有强烈节奏感的切点时，可以考虑采用碎切的方法。在两个切点或白闪素材之间放2～3段局部画面或强烈偏色的画面，每段长度一般不超过2帧，可以有关联，也可以没有关联。

　　在一些时间紧张但又不能省略的广告中，有时不需要考虑动作是否连续，而是采用因果剪辑法。例如，为了表现一个人离开房间的画面，可以通过两个镜头相互连接来实现，个镜头开始前的走势，下一个镜头就已经出了门。

　　声音与画面，尤其是环境声，不必与画面剪辑严格对应。一般来说，环境音先入后出。

　　对于剪辑节奏和音乐中的重音，应根据波形图和画面的剪切点错开1~2帧。重要的是运用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于波形图和切点的一致性。

　　如果小伙伴对此比较感兴趣，想了解更多相关知识，不妨来关注一下火星时代影视制作培训班，里面有更多内容等着大家去学习，希望对大家能够有所帮助。欢迎来电详询！

　　影视原画设计师是为电影前期服务的专业岗位, 是影视作品的美术蓝图设计者、影视作品创作的核心成员。近随着政策的影响，和影视行业越来越多的资金投入，出现大量影视原画人才岗位空缺。原画设计相关职位薪资也普遍高于同行业其他职位薪资, 起薪均在8K以上。

　　不断引入影视商业实战项目，由公司大咖及火星项目人员亲临辅导，为你提供好的实训平台，增加就业竞争力

　　凭借多年来的专业教育，在业内赢得了良好口碑的同时也积累了外丰富的优质资源。与众多外导演，制作人保持良好地沟通和交流

　　线上线下融合, 颠覆传统职业教育模式, 你可以在任何时间、任何场景学习, 学习效率提升3-5倍不止