如果你还没有想好这次要去香港艺术节看什么演出，那么小编今天为你整理了一个清单，保证让你不虚此行。

　　在这一个月内，来自海内外的优秀艺术家将带来近45个精彩节目，超过150场演出及逾350项相关活动，包括音乐、舞蹈、歌剧、戏剧、音乐剧以及各种延展活动。

　　2月22日艺术节开幕演出为艺粹系列之一，由慈善信托基金赞助

　　德国后浪漫派作曲家李察．史特劳斯的歌剧《拿索斯岛的亚莉安妮》，堪称歌剧史上的高难度歌剧演出之一。

　　庄严爱情歌剧《拿索斯岛的亚莉安妮》与诙谐喜歌剧《轻佻的彩碧妮塔与四位情人》两套精采歌剧将以意想不到的方式同场上演。

　　拥有逾三百五十年历史、世界知名的德国巴伐利亚国立歌剧院，再次登上香港艺术节舞台，为本届艺术节揭开序幕。这也是该剧的香港首演。

　　这次演出意义不凡，李察．史特劳斯曾担任歌剧院音乐总监，观众难得能欣赏这套渊源甚深的德国歌剧，还一晚看尽两套悲喜交集、变化多端的歌剧演出实属难得。

　　国际级歌剧导演罗伯特．卡森，以及皮娜·鲍什最爱的舞台设计大师彼得．帕布斯特携手创作；亚莉安妮及酒神巴库斯的华格纳式男女高音二重唱，由全球知名歌剧院常客、当今歌剧界如日中天的女高音伊娃－玛利亚．威斯布鲁克，以及实力派男高音克莱．希利联袂演绎。

　　众精灵唱出的舒伯特式摇篮曲、彩碧妮塔华美炫技的咏嘆调，由著名花腔女高音布兰达．蕾主唱，加上一众优秀歌唱家，配合阿巴度得意门生柏德烈．兰格指挥的巴伐利亚国立管弦乐团，叫观众恍如置身慕尼黑欣赏演出，也如参加意式诙谐歌剧般的化装舞会，尽情欢度一个庄谐歌剧双收的精采美乐夜！

　　五届格莱美奖得主、被《时代杂志》誉为「非洲首席歌后」的安洁莉克·淇祖，以她响彻天际的灵魂嗓音抚慰天下众生。

　　淇祖2024年春天的亚太区巡演，从她最新的原创专辑《大地之母》出发，联同一众顶尖乐手，为生命、自然、和平与爱铿锵吶喊，热情高歌，在赞美非洲辽阔纯净风土人情的同时，也为弱势与公义发声，歌颂女性化身大地之母的形象。

　　淇祖生于西非贝宁，多年来致力把非洲民族音乐、爵士乐、世界音乐、流行乐、节奏蓝调、放克等音乐文化完美融合，唱出不囿于地域文化而广受世界乐迷喜爱的音乐，实现了音乐大同的理想。

　　2023年，淇祖获颁素有「音乐界诺贝尔奖」之称的瑞典极地音乐奖，表扬她对世界文化的贡献。

　　狂野摇滚重金属与交响乐的“跨界合作”有如极与极的碰撞融合，黑暗欲将吞噬明亮，明亮也在反照黑暗，两股力量交相迸发，波罗的海爱乐乐团会再次展现他们在音乐方面的前卫性和创造力。

　　改编自内地人气动画电影的原创音乐剧——《雄狮少年》，从荧幕到舞台，再现那个意气风发的少年结缘舞狮、努力追梦的故事。

　　熟悉音乐剧的朋友单看该剧的创作团队都能雀跃不已——来自香港的作曲高世章、作词岑伟宗、编剧张飞帆。

　　台湾京剧大师及著名演员吴兴国，曾经用京剧把莎士比亚的《李尔王》改成了一部独角戏。

　　内地「昆曲王子」张军也曾经用昆曲把莎士比亚的《哈姆雷特》改编成了一部独角戏。

　　这一次，两位大师要合体了。准备用京剧和昆曲来改编莎士比亚的另外一部经典作品《凯撒大帝》。

　　《凯撒》讲述古罗马英雄凯撒，被一众元老背叛刺杀的故事。剧作细腻刻划角色对友谊、国家、荣耀的内心挣扎，直探人心的恐惧与慾望。

　　这次当代传奇剧场的崭新演绎，两位戏曲巨匠吴兴国和张军同场较技，京剧老生、花脸、武生，还有昆曲诗人、昆曲旦角轮番转换，化身凯撒、卜拓思、贾修司、辛拿、主角妻子等不同角色，配合精采的影像元素，合力上演一场生死之战，成就一场虚实相生的新媒体戏曲歌剧。

　　这破天荒的合作，把传统戏曲表演与现代剧场元素结合，以全新的改编剧本与音乐，重新演绎莎士比亚著名的历史剧《凯撒大帝》，必将迸发一场超乎想像、只此一家的中西交汇与京昆对碰！

　　拥有扎实传统京剧功架的吴兴国，作爲戏曲艺术先锋享誉国际艺坛，擅长改编西方文学经典，并为之注入东方美学和当代人文精神。

　　他于1986年创立当代传奇剧场，迄今创作逾二十五部跨越中西古今的作品，获二十多国邀请演出。

　　其拍档张军，作为上海张军昆曲艺术中心创始人及艺术总监，近年不断探索昆曲现代化之路，拓展与不同艺术类型的跨界合作。

　　如果你对奇幻、迷幻风格的艺术情有独钟，那么请务必驻足了解一下这部名为《青春浪潮》的作品。

　　戏剧、人偶、机关、空间各种元素精妙利用，初次体验都会为它的舞台设计而着迷。

　　故事从1975年开始，叙述加拿大魁北克郊区库维尔市的单层平房里，一个十七岁少年的惶惑青春岁月。

　　一切都焕发着青春荷尔蒙，欲望蠢蠢欲动，思绪起伏不定，面对家庭、朋友、社会、生理心理变化，少男心事七上八落，在社会动荡与探索自我的路上跌跌碰碰。

　　与寡妇母亲过从甚密的无赖叔叔、他被迫纹在胸前的蝙蝠侠刺青、一个聪慧的女性朋友、有点傻气但魅力十足的男性运动员朋友，一点一滳平凡的人、琐碎的事，都在他心中留下不能磨灭的成长印记，掀起一阵阵的青春浪潮。

　　受日本文乐人形净琉璃启发，利柏殊以人偶为主人公，把自己年青岁月的痕迹和情感回忆，注入栩栩如生的人形木偶当中。

　　席间三位木偶师生动操控人偶，赋予它们灵魂，与演员同台演出，以偶戏重写青春日记。

　　英国传奇摇滚乐团Pink Floyd名曲，形塑七十年代独有气息；升降的舞台及巧妙机关快速换景，瞬间变出地下室、游泳池以至各式各样空间，配上灯光与投影，创造出俨如电影特效的舞台幻象，为观者带来目不暇给、叹为观止的惊奇体验。

　　本剧自2021年首演后，荣获最佳舞台指导、布景设计等剧场奖项，是次来港更是英语版的全球首演。

　　西班牙的舞蹈有着令人心生澎湃的独特魅力，而当这种舞蹈魅力由佛兰明高家族继承人法鲁基托演绎，现场的情绪有多高涨可想而知。

　　这次是法鲁基托本人首次来访香港，他被《纽约时报》评为“本世纪最出类拔萃的佛兰明高舞者之一”。

　　他一生沉醉佛兰明高艺术舞蹈，野性、热情、细腻、高贵的标签都归于舞台上的法鲁基托，看他的舞蹈，视听享受中自能体会舞者内心真诚且极致的艺术追求。

　　法鲁基托舞台魅力非凡，站在台上便是目光所在 ——法鲁基托就等同佛兰明高。多才多艺的他更身兼作曲、作词、编舞及演出，令每个作品浑然一体。

　　法鲁基托来自佛兰明高世家，外祖父是佛兰明高传奇舞者法卢高，父母也是着名佛兰明高歌手及舞者。他四岁时已在外祖父的百老滙演出中首踏台板，一鸣惊人。十五岁即成为家族接棒人，发扬佛兰明高舞蹈艺术，延续家族传奇。

　　「法鲁基托的佛兰明高」 已先后于世界各地近四十个城市巡演，大获艺评人及观众推崇。

　　这阙由法鲁基托自我剖白佛兰明高的舞曲，糅合佛兰明高即兴的传统与现代的编排概念，将法鲁基托沉醉一生的佛兰明高艺术，以绝顶的舞姿及热情澎湃的音乐，迷倒万千舞迷，每次演出均叫好叫座。

　　法鲁基托联同台上多名表演者，包括歌手，以及敲击乐、长笛、吉他、低音吉他及键盘等乐手，爆发十足的劲度和感染力，让音乐厅里的观众犹如置身西班牙，近距离感受佛兰明高贯穿生活日常，体会佛兰明高舞蹈的真味。

　　根据英国诗人拜伦同名诗作改编的芭蕾经典《海盗》，十九世纪中首演以来，历演不衰。

　　《海盗》颠覆了我们对芭蕾持有的“优雅、精致、柔美”的固有印象，舞者们用一个接一个的高难度动作惹人连连惊叹，热血沸腾，原来芭蕾也可以这么野性、有力！

　　剧情的加入让舞蹈节目的观赏性达到一个新的峰值，保留了芭蕾舞的优雅和美感，又融入了强烈的动作元素和戏剧效果。

　　海盗的世界里没有“风平浪静”的前路，侠盗康拉德及奴隶少女美多娜的爱情也将经历种种冒险。

　　《海盗》讲述以侠盗康拉德为首的一群海盗来到土耳其，康拉德在奴隶贩卖中遇上奴隶少女美多娜，两人一见钟情。

　　康拉德带她回海盗巢穴，又同意她的请求释放奴隶，但惹来副手不满并发起叛变，连场打斗为舞作掀起连番高潮，当中显露海盗的侠义精神。

　　《海盗》因其异国情调、紧张刺激的情节，以及叫人目不暇给的高难度动作编排，广受舞迷欢迎。

　　多个舞段均成为芭蕾舞星滙演或精选演出的炫技之选，当中男女主角的一段双人舞更是突出动作的美与力，其快速旋转的高超舞技让人赏心悦目。

　　米兰史卡拉歌剧院芭蕾舞团再临香港艺术节，带来总监鲁格里斯根据佩蒂巴版本最新改编的《海盗》，此版本于2023年初首演时赢尽掌声。

　　鲁格里斯保留原版本经典场面的神髓外，还加进多场大型群舞，尽显他的音乐触觉及编舞之利落，也看到舞团舞者的超凡实力。

　　现场音乐伴奏加上华丽的舞台及叫人惊艷的服装——花园之舞中，女舞者的纱裙飘逸，舞动时犹如一片花海，观众看后赞不绝口，绝对是一齣充分展现舞技，富娱乐性又适合大小观众的芭蕾舞经典。

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　　关于如何购买香港其他演出的门票，我们之前专门做过一起攻略，大家可以参考：