3月起，由浙江卫视和抖音共同推出的音乐综艺节目《为歌而赞》与观众见面。第一期节目里，歌手张韶涵在热歌歌单中，选择《心恋》进行演绎。节目设置中，“百赞团”评审员手中的“选票”是“音符”：如果喜欢一首歌，就可以送出“音符”。“百赞团”里的年轻音乐博主阎其儿为张韶涵的演唱送出了音符。

　　一位年轻的音乐博主通过自己的翻唱把尘封已久的经典曲目“打捞”成网络爆款，到张韶涵挑选这首爆款，通过演唱再次加持这首歌的热度、为年轻的音乐博主助力，负责点评的“大众评委”也变成了拥有流量的网红博主们——这是社交媒体时代的一种新变化，也不得不引起人们的思考：当社交平台利用这些流量拥趸进入到音乐传播与消费环节后，音乐创作是不是也要臣服于这些网红博主和他们背后的流量？而拥有流量和博主们的平台是不是要“插手”甚至控制音乐创作自由？

　　作为一档由浙江卫视和短视频平台联合出品的音乐综艺，《为歌而赞》展现的全新的流行文化生产机制。

　　在节目中实力歌手与新世代音乐人，以热歌与新歌对决的形式，参与比赛。每期节目中三组歌手带来新歌首唱舞台，另外三组歌手对热歌进行改编新唱。短视频平台“流行热歌”经过知名歌手歌手的演唱，有了新的观感体验。

　　大家熟知的歌手张韶涵、张信哲、胡彦斌、THE9、邓紫棋、周笔畅、凤凰传奇等30多位音乐人，出现在舞台上，接受评审团“百赞团”锋利的点评与互动。

　　节目名为《为歌而赞》意味着，“选歌不选人”——不同的歌手不同的演绎，带来更多的是不同音乐态度的碰撞。更让大家意想不到的是，知名歌唱艺术家廖昌永也勇敢地出现在这个年轻的舞台上。

　　与传统音乐综艺最大的不同的是节目的“大众评审”。不同于以往的“大众评审”，《为歌而赞》里的“百赞团”具有更大能量和话语权。

　　相较于以往音乐综艺模式，《为歌而赞》最大的不同在于，曾经的“大众评审”变成了100位网红博主，他们都是短视频平台上达人。节目组统计，他们的影响力覆盖5.5亿粉丝，他们自身已经成为音乐宣推的渠道，一定程度上能影响一首歌的“流行命运”。

　　百赞团成员年轻、有态度、精致的着装也让他们很有辨识度，与曾经的一碗水端平、客客气气说些漂亮的场面话不同，达人们点评非常犀利，喜欢就是喜欢，不喜欢会直接表达。

　　更值得关注的是，在达人云集的短视频时代，好歌的标准也变得多元。除了音乐博主之外，剧情博主、搞笑博主、知识博主，甚至美食博主也共同参与到百赞团，发表意见。

　　和过去用传统的音乐、制作标准评价不同，达人的选择从一种不同的角度出发，更代表市场的判断。

　　他们的判断选择，也有一些共性。首要的一种判断标准，是个人情绪上的共鸣。文艺类博主吴佳煜告诉记者，“我会为能够打动到我的歌送出音符：从情绪上有共鸣，或者节奏上打动我。”

　　也有博主将自己身后的粉丝群的喜好，纳入到自己的评判中。多余和毛毛姐在短视频平台“多余啊毛毛姐”有超过三千万的粉丝，他的搞笑视频收获了4.7亿次赞。他表示：“我的粉丝群体，大多数都是普通的老百姓，每个人可能不太懂音乐，我和他们是一样的，所以，我会考虑他们听到音乐的第一反应和第一想法是什么。”

　　当然，还有一种比较主流的评判标准——这首歌是否适合传播。剧情博主维维啊告诉记者，他的选择标准：“首要标准其实特别简单，就是我爱不爱听。另外，就是这首歌适不适合我去传播——适不适合我的账号发抖音。在视频平台他以剧情类短视频见长，每个剧情视频都需要背景音乐，他会根据剧情需要选择合适的音乐。

　　在新的评判标准之下，由达人组成的百赞团，评价知名歌手的演唱，也带来了一种权力关系的转变。与曾经只有权威专家才能点评年轻歌手不同，今天，借由平台的力量和博主的影响力，年轻的观察团也可以根据自己的标准为一首歌去表态。

　　节目中，歌手张信哲曾演唱了一首《A matter of love》，这首新歌的作词是大名鼎鼎的将奥斯卡、格莱美、艾美奖与托尼奖尽收囊中的Tim Rice，作曲也是在英国家喻户晓的Gary Barlow，两人联手给张信哲写了一首带有古典元素的歌曲。可是，一首大制作展示过后，迎来了叫好却不叫座的局面。

　　“经典和爆款某种程度上就是有矛盾的。”吴佳煜说，“这首歌真的挑不出毛病，但是回归到现实，这首歌怎么传播很有难度的。”吴佳煜看来，经过博主的二次创作，激发起更多用户二次创作的愿望，才能让一首歌火起来。

　　“在现场，我真的没听懂这首歌。”多余和毛毛姐接受北青-北京头条记者采访时说。张信哲在节目里唱了两首歌，一首诗英文歌，一首是闽南语。多余和毛毛姐说，“闽南语也很难听懂，后来我问张信哲老师，这首歌到底唱了什么，他说他唱了一首情歌，我有感觉到这首歌听起来很有草原上那种很慵懒的感觉，但他们说这首歌讲了一个人对另一个人的感情，我真的完全没听出来。”

　　节目组把“多余和毛毛姐”对张信哲演唱的困惑剪辑到正片中。等到节目播出，多余和毛毛姐的妈妈在电视里看到这一幕感到惊讶。“我妈和我说，你居然去对张信哲的歌点评？人家不会说你什么吧？我说没有，我其实只是站在一个老百姓的角度说出自己内心。”在多余和毛毛姐看来，这也是一种变化：“一定程度上来说，在以前的流行音乐打榜的模式里，很多人都会说，这个歌厉害，然后大家就以为这个很厉害，可能现在的这个平台就刚好能给大家参与进来的感觉。”

　　多余和毛毛姐认为，新的音乐评价标准之下，好歌有了新的逻辑：“50%可能是随大流那种短暂的火，50%可能真的是要靠实力。以前可以追求艺术到极致，感觉现在是不可以这样做，如果让别人完全看不懂的艺术，就是真的很浪费。”

　　“相较于传统的音乐传播方式来说，现在的网络平台对音乐传播带来的变化，也是百赞团在节目里会经常讨论的问题。”百赞团成员吴佳煜说。

　　“以往电视音乐综艺，甚至电视节目中都很少出现如此大规模集结的互联网创作者们，百赞团在点赞点评之后，最后每一集选出得票最高的一首歌曲，集体为它转发拍摄短视频推广。”《为歌而赞》总制片人，七维动力芦林接受记者采访时说。

　　在平台内部，为节目设置了#花式推歌#的玩法，这一“新型玩法”，实则是要求所有达人对当期票选最高的歌曲进行二次创作，合力形成流量增长。就像是一道命题作文，不同博主根据自己的风格、受众的喜好，完成这篇作文。

　　以4月初的一期节目为例，邓紫棋演唱的《超能力》在当期节目中得票最高，所有参与节目的博主们以这首歌作为背景音乐，截取自己需要的片段，以此创作短视频。或是唱跳跟拍，或者安排剧情、或者作为单纯的背景音乐。

　　短视频平台参与到音乐宣发之后，是一种强势入场。“传统模式之下，一首歌通过电台、校园、颁奖典礼、金曲榜打歌，这是一个很长的链路。”《为歌而赞》制片人，抖音方面负责人张洁婷在采访中表示，“我们想要做的事情就是通过这个节目，让新歌宣发的链路，变得更快速，更短，更高效。”张洁婷说，“我们让一首歌在电视节目上亮相，完成首发的表演，最后在抖音站内做非常庞大的宣发数据。”平台方似乎也在邀请所有人见证这种能量。“我们想让大家一起见证一首歌如何从创作到问世，最后被广泛的传播，整个创新方式的链路是什么样子的。”

　　也不难发现，在博主、网友、流量、平台的共同选择机制之下，什么样的歌曲能流行，有了另一番规则样貌。什么样的歌有爆款潜质？几位达人也给出了自己的解释。

　　“我感觉通常这段音乐第一句要很长，第一句的歌词时长越长，越能在里面放入大量的信息。”阎其儿说。

　　“对剧情类视频来说，比较好的背景音乐，首先是要有很强的共鸣感，第二要有明朗的情绪表达，再有就是歌词不能太具象。”维维啊说，“最终的目的是要让视频的内容突出，音乐不能限制镜头，视频有好的传播，才能真的帮助到音乐传播。”

　　在吴佳煜看来，爆款热歌一定是有“共情力”的歌。从传播角度而言，“拍了视频，让大家跟着你一起拍才能传播出去。”吴佳煜说，“要看别人看了视频之后以后不想跟拍同款、想不想点赞、想不想二次创作。”不过吴佳煜也看到了矛盾之处。“怎么说呢，既也要保留音乐的精良性，又要保留爆款可能性，其实难度挺大的。”

　　于是，大家也都看到，网络上许多魔性的洗脑曲目：“魔性就是听完你听完之后忍不住会哼的歌曲。”在情感类视频博主王濛看来，视频平台上有一批“洗脑的歌”也都是这样的逻辑。“旋律，加上歌词的叠加、双押韵的歌，加上个次有代入感，就会很容易成为热歌。”

　　“现在，有的歌火的挺匪夷所思的。”多余和毛毛姐说，这种热歌的快速迭代，也让他有一种快消费的感觉。“以前那个年代的人们写了一首歌，我们可以唱好几年，但是现在歌曲很快会忘记，因为太快了，这个星期出了一首歌，下个星期又出来一首歌，竞争太激烈了。”