在杭州英蓝中心画廊街C5展厅正式拉开帷幕。本次博览会以“光”为核心理念，以“光年”为时空线索，汇聚近百件国内外当代艺术家的代表性作品，通过

　　开幕式在青年钢琴家路洪远的悠扬琴声中开启。他特别演绎的《月光下的华尔兹》《秋叶》及《春之声圆舞曲》三部曲，以“静谧、沉思、新生”的情绪脉络，巧妙呼应了展览“光年”主题下关于时间流转与艺术永恒的深层对话，为现场奠定了沉浸而充满张力的美学基调。

　　英蓝中心副总经理汪茂春在致辞中表示，本次展览是英蓝中心2026年的启幕之作，也是其三年间举办的第101场文化艺术活动，意义非凡。他特别分享了策展人张妍埋藏在展览中的“彩蛋”，如入口处将猫头鹰（鹰）的冷静凝视与玉兰花的柔美绽放并置的作品，其“鹰兰”意象恰与“英蓝”谐音，偶然的意趣成了空间与展览的巧妙互文。汪总介绍道：“‘光年’是一个天文距离，但我们更想探讨的是，艺术如何像一束光，穿越时间，抵达我们的内心。这不仅是作品的陈列，更是一次邀请，邀请大家走进这个场域，去发现细节，产生共鸣。”

　　H Gallery画廊主理人李之光女士在开幕式上对英蓝中心的支持表达了衷心感谢，并阐述了本次博览会的独特定位：“光年，是光奔赴星海的刻度，也是艺术抵达人心的距离。我们以极简之心，打造这场人人可感可及、可以收藏的艺术盛宴。”她特别指出，本次博览会亦作为“人居艺术空间配置专场”，旨在深度探讨人、艺术与空间三者间的循环关系，思考艺术如何赋能生活空间，提升居住者的审美、能量与生活品质，乃至对家庭氛围与艺术教育产生深远影响。

　　策展人张妍女士在介绍中透露了本次展览的深厚底蕴与宏大构想。她表示，团队历时一个月，从全国范围精心遴选出近百件国内外艺术家的作品，参展阵容星光熠熠，既包括了草间弥生、村上隆、达明·赫斯特、马克·夏加尔、奈良美智等具有全球影响力的国际艺术大师，也汇聚了常玉、周春芽、刘野、丁立人等在中国现当代艺术史上具有标杆意义的艺术家，更有一批活跃的当代中坚与新锐力量共同呈现。

　　她强调：“‘光年’意味着光穿越时间的距离，而艺术的力量在于它能直指人心，穿越时间、不问东西。”因此，展览不仅呈现当代前沿创作，更特意纳入艺术史脉络中具有传承意义的经典作品，展现艺术穿越时间的力量。谈及选址，张妍动情地表示，英蓝中心与千年古刹香积寺“一街之隔，千年之距”的独特场域，创造了历史与当代、静谧与潮流的非凡碰撞，使展览本身也成为这种文化生命力对话的一部分。

　　张妍构建的展览叙事，将整个博览会划分为东方、当代与潮流三大交织板块。她试图通过“光”这一既物理又观念的媒介，叩问艺术与人类感知的共生关系。展览现场，艺术家们以绘画、装置等多元媒介回应“光”的主题：从李旭《即兴奏鸣曲》中充满光感的视觉节律，到郝云《无题》中如光托举的沉静空间，再到黄赛峰《似是而非的空间》里对光之距离的微妙刻画，共同编织出一张层次丰富的视觉光谱。

　　据悉，“Halo光年当代艺术博览会”将持续展出至3月30日（每周一闭馆）。展期内还将举办包括亲子新年音乐会暨艺术雅集在内的多项公共教育活动，让艺术持续焕发活力。

　　除了这场全新开幕的“光年”大展，英蓝中心画廊街同期还有两场品质特展：“从古典到现代——19-21世纪欧洲艺术大师展”系统性地展出了数十件来自欧洲的珍贵艺术真迹，其中多件为国内首展，让观众得以直面从古典主义到现代主义的风格流变；瑞士艺术家西蒙·伯格的个展“破·立之间”展现着材料与观念的非凡魅力。艺术家以独创的“受控撞击”技法，在玻璃上创造出震撼人心的裂纹肖像，并以《白蛇传》为灵感进行特别创作，与杭州本土文化展开深刻对线日。