杏彩线路测速？景物镜头安置在片头或片尾，能起到铺垫情绪的作用，也可以用于调节视频节奏，放置在段落中，则可以作为场景转换或用于表现主体情绪。

　　我在B站看过不少混剪，从头到尾都是人物，以人物结束，以人物结尾，一点空镜都没有，景别相似，主体相似也就罢了，镜头还完全卡点，切换速度极快，说实话，除了眼晕以外，没有任何印象。

　　不同的镜头组接方式形成了我们口中常说的氛围感和故事感，剪辑时你的镜头切换应当与内在情绪统一。

　　所以在进行混剪时，不必每一个镜头都卡点，即使音乐到了临界点，但情绪还没到的时候，也不必立即切换镜头，适当留白处理，让观众有时间慢慢体会、感受这种情绪，等情绪完成后再进行剪辑处理，否则很容易让观众有一种跳跃感。

　　视频的色调应当与你需要表现的主题息息相关，例如你想要表达的主题是奋发向上，你套个偏蓝的Luts,这合适吗？蓝色表达的更多的是忧郁、宁静的情绪，红色则是激情和愤怒等情绪。

　　调色是剪辑中尤为重要的一部分，它能反应出创作者强烈的主观情绪，无论是使用一种色彩或是多种分段色彩，总之，你的整体色调一定要协调、匹配，至少让人看完，没有跳跃感，它与视频的视觉节奏必然是统一的。

　　此处强烈建议大家，不要用那种大家都耳熟能详的音乐，不要用那种烂大街的音乐，尤其是混剪，本来素材选择的相似之处就已经够多了，音乐再一样，说真的，审美疲劳就是这么来的。

　　此外加入一定的音效会加强视频的可看性和流畅度，尤其是燃向的视频，打斗场面必不可少，所以需要加入一些打斗声、刀剑声等等。

　　尤其需要注意的一点是你的音乐音响与画面的节奏、情绪一定要是一致的，要把握好两者间的统一关系，剪辑点的切换与音乐音响的重音、鼓点、节拍、节奏尽量保持同步，使得画面能够表达统一的情绪。

　　当然，在某些需要特殊处理的场景，也可用音乐对立法去强调情绪色彩，有时候能在感官上达到不一样的震撼！

　　什么时候加音乐？加什么类型的音乐？这些都与乐感都没有太大的关系，这些都基于你对故事是否了解，对音乐是否熟知，换句话说，这都看你的日常收集是否到位。你听的多了，看的多了，那个地方该用什么音乐，加什么音效自然信手捏来。

　　这个其实我觉得没什么好说的，就是手感，手感怎么来，剪的多了，自然就有了。这不是一种先天的能力，怎样才在众多镜头中找出感觉最好的那个？怎样找出剪切点？这都是通过大量的练习可以做到的。

　　当然也可以看书，但就我个人体验来说，市面上的剪辑书，浅显的不够系统，深入的太过晦涩难懂，都不太适合新手，看书收获是有，但是大部分人都无法将之化为自己能用的东西。

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