新展资讯 第三届“乡村艺课”青少年装置艺术展 暨2025年“云朵的秘密”青少年表达性艺术疗愈课程作品展本次展览依托中国美术学院社会美育团队，联动“乡村艺课”全国70多所城乡的学校，通过（SCET）社会美育模式，完整呈现孩子们在装置艺术创作中的思维跃动与情感释放。
通过雕塑、绘画、手工、音乐、舞蹈、影像等多元媒介，孩子们构建出具象而多变的内心世界，并将之与真实生活经验相连接，为自己创造了一次成长中的艺术疗愈经历，也为观众提供了一次沉浸式观展与共情的体验。
本次展览以“云朵的秘密”为主题，全面展开一场探索青少年艺术表达与情绪疗愈的跨学科之旅。
童年的“依恋”“记忆”“安全感”，是内心温暖的起点。孩子们在教师的引导下，从自身成长经验出发，将日常物件与感官记忆转化为具有情感投射意义的艺术形象，营造出被守护的童年气息和情感连接的温度。灯光、旋转装置与象征性物件构建了一个如梦似幻的心理入境空间。
在这里，云朵成了童年电影的主角，被孩子们用镜头定格、用涂鸦续写。从笑脸云、火车云，到牧场云，每一张作品都像是一帧帧正在播放的动画片。孩子们捕捉云朵的瞬间姿态，再为它们添上独一无二的情节和情感，让每一幅作品都充满想象力与表达欲。天空，是他们灵感的画布，也是心事的投影幕。
孩子们用图像记录了回忆交织的生物，赋予它们温暖明亮的色调。当音乐声响起，这些曾经的相遇随之转动，仿佛生命的轮转交错，再次演绎着过往的美好。
当孩子们仰望天空，云朵就成了他们心中的传声筒：是马儿奔腾，是鲸鱼游天，是会飞的被子，是藏着秘密的糖果袋。每一首童诗都是一次凝视，每一行词句都映照出他们心底的柔软与想象。云朵不是答案，而是孩子们独一无二的发现。请你靠近，用心去听，听见那独属于童年的诗意低语。
阿贝贝，如同它温暖的名字，是孩童时期依恋的小玩偶、小被子，是成长过程中的过渡性客体。有些人很快忘了它，有些人直到成年还保留着它。
镇海小学的孩子们将内心最柔软的“阿贝贝”转化为光影叙事。闪烁的光斑如同记忆的拼图，连同薄纱下的童言稚语，被宫灯守护着，点亮永恒的记忆之光。
孩子们通过观察、触觉、气味、象征物与图像语言，结合不同的媒介材料，赋予情绪以形状、色彩和气味，形成了一个多感官交织的表达场域。他们以身体经验理解情绪、命名情绪，并释放情绪，展开情绪探索之旅。
欢迎来到植物王国，这里的植物有情绪、有想法，还有很多话要说。但是，这一些都需要去探索！
孩子们踏入户外，在观察、冥想与思考中，寻找与自己产生共鸣的植物，通过超感知探索植物的“秘语”，记录植物与人类的隐秘共生，唤起对生命细微联结的感知。
这里的故事古老而神秘，大凉山的毕摩们曾把符号和图像刻进山岩，祈求平安与幸福，描绘万物有灵的自然与传说。
这些符号与图像，如同彝族的罗锅帽，不仅激发了大凉山孩子们的灵感，还赋予了千里之外磐安学生新的表达媒介，两地的同龄人分享彼此的心情与想法，探索毕摩岩画中人与自然和谐的奥秘，他们交流与探索的絮语仿佛光的呢喃，诉说成长中共通的感受与期待。
知乎折也旨在设计一个通过混合现实设计优化自闭症儿童折纸训练的智能产品。希望设计一个软件与硬件结合、虚拟与现实结合的融合教育产品。通过使用AR设备，孩子们可以在语音助手FoFo的陪伴指导下观看虚拟的三维折纸模型，并跟随指引进行折纸。在折纸完成后，折纸形象将被AR技术赋予数字生命，引导儿童与其互动交流。儿童在体验式学习中获得持续的学习动力。
知乎折也硬件灵感来自于Holokit设备，创造性地使用增强现实技术，通过三维的折纸教程、及时的交互反馈、深度的体验式学习模式提高自闭症儿童的训练积极性，改善自闭症儿童在单调的精细活动训练中遇到的种种问题。
崧厦中心小学的孩子们以童心为舱，开启一场穿越自然与想象的生命之旅。他们观察家乡的种子，想象它们成长为奇幻植物的模样，将“种子”与“成体”两个关键时刻定格在墙面与彩绘中。真实的标本、立体的泥塑、缤纷的绘画共同构成一个充满探索与奇迹的“种子太空舱”，邀请观众一起用感官去触碰生命的节奏，发现成长的无限可能。
“梦森林”不仅仅是地域和空间的概念，还是孩子们内心世界潜意识的映射，是由每个孩子独一无二的梦想构建的神秘领域。孩子们用绘画表现自己内心真实的梦境世界，将那些捉摸不定的情绪和想法转化为可触可感的艺术作品。每一片林间色彩，都是他们通往自我认知的路径。
这是一座欢庆的羌碉，孩子们用明亮的色彩和图像来探索欢乐的节日氛围。图像语言之下，还藏着陌生而有趣的叙事，如吃宴席、爬花杆、喝咂酒。新奇的习俗在孩子们的妙手下传达出他们认知中熟悉的温暖与热情。
孩子们以传统文化、地方记忆和内在经验为基础，对“复杂情绪”进行识别和整合，从文化、仪式、象征与表演的层面构建更具宽度的情绪理解图谱。展品以陶瓷、仿生形象或象征符号呈现，是“自我”与“社会期待”之间的关系辨析与再建构。
王充小学的孩子们化身“青瓷精灵”，用想象力在山川河流中展开探险。他们用陶土捏塑家乡的山水，构建梦幻江山，用青瓷的翠绿描绘奇思妙想的旅行。在创作中，孩子们展开了新的内在表达。重构自我与世界的关系，用泥土与釉彩讲述属于他们的江山童话。
这是一座用陶土和色彩搭建的“情绪剧场”，一个由孩子们的喜怒哀乐浇筑而成的情感王国。
永和镇中心学校的孩子们把情绪转化为一个个鲜活的陶瓷角色，演绎心中的故事。他们在创作中体验到情绪并无好坏之分，只有被理解和被接纳的真实感受。这是一场剖析自我与社会期待的创作，也是一出心灵深处的对话与接纳。
从“我”到“我们”是个体情感与社会认知的交织，也是一场集体体验。孩子们在创作中，既清晰地表达了个体的立场，也在共创中倾听他人、回应他人，由个体情绪表达转向与社会、集体的联结，通过协作来创作共同的理想图景。
这幅由孩子们共同绘制的长卷，是一场关于“我”和“我们”的温柔对话。作品融合绘画、泥塑、陶瓷等媒介，呈现孩子们独特的成长记忆和对未来的集体想象。他们既是个体的“提问者与探索者”，又在集体协作中倾听与回应，构建出一个包容、和谐、充满无限可能的理想世界。
在回忆中得到守护，在探索中实现成长，在集体中汲取信念与力量。孩子们以自然、未来与精神世界为灵感，通过大地、树、云、天空等意象，展开心灵的升腾之旅。这不仅是一段心理旅程的延展，也是成长的渴望与延续。
云南腊掌村附近的每个寨子都有一棵这样的大榕树，它接受村民们节日时的崇拜与敬仰，也接受孩子们平日的嬉闹与追逐。世界日新月异，大榕树默默伫立，悄然接纳，它的坚实与包容守护着村民和孩子们的成长。
腊掌村的欢声笑语已然编织进这无数的树叶，如果你细看，细听，一定会被他们的笑声感染。如果你累了，请在树下小憩，放松身体与心灵，让自由的梦想飞升入云端。如有风吹过沙沙作响，那也许是心中的你与天空和云朵的对话。
树和我们一样，也有自己的小伙伴。龙泉的小艺术家们基于本土的竹林、古树和山峦，用彩线、棉纱等可降解纤维为树木们编织了“好朋友”，表达他们对自然界伙伴依恋关系的理解，也是一种童趣的生态与想象。
仰望天空，云朵变幻莫测，激发无尽想象。那些形状各异的云，是孩子们想象中的小怪兽、大轮船、七色花。本地孩子们用身边的竹篾、彩线、棉纱等材料，编织着云端的幻想，将自己的念头赋予悬浮的云朋友。
龙泉青瓷历经1600余年的传承与发展，其文化和历史早已融入这片土地；纤维艺术作为编织技艺在现代的外延，跨越了传统的边界，将艺术创作从二维延展向三维的装置、雕塑。
以青瓷双耳瓶和冰裂纹为造型基础，孩子们将竹编、裂织布、玻璃镇嵌等质感迥异的材料和工艺融入其中，共建起一个充满趣味和互动的纤维艺术空间，联结历史、现在，和未来。
本作品源自上海第五届FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会的原型展览。