杏彩招商主管，在歌剧界，理查德·瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的上演向来被视作一大文化盛事。8月底，国家大剧院即将开启《指环》之旅，鸿篇巨制先声《莱茵的黄金》将重磅呈现。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉倾情执棒，当今世界歌剧舞台极其活跃的艺术家斯特法诺·波达全盘操刀，众多全球一线歌剧唱将齐聚北京，力争为京城、中国乃至世界，呈现一版载入史册的国家大剧院版《莱茵的黄金》。
在《指环》四部曲中，《莱茵的黄金》拥有音乐戏剧史上最为激动人心的开场。它在许多方面和《指环》整体是平行的：都由四个部分构成，都从降E大调开始，结束于降D大调……因而《莱茵的黄金》在结构上可以视作是对《指环》全剧的预示。
瓦格纳为实现“整体艺术”的伟大理想，他将主导动机技术运用到炉火纯青的地步，成为凝聚音乐戏剧的重要音乐手段。莱茵河动机、沃坦动机、黄金动机、指环动机等，这些丰富的音乐标签，分别指代剧中特定的事物和观念，画面感十足的音乐印象也让“闭眼听歌剧”成为现实。
我的全部人生哲学在此（《指环》）得到了最完美的表达……这是我笔下所产生过的最精致和最完善的艺术作品。 ——理查德·瓦格纳 《尼伯龙人的指环》是理查德·瓦格纳面向人性的镜子。 ——维兰德·瓦格纳 对于《指环》这样一部巨著，我们必须严肃地审视之……它无疑是西方文明中不朽的支柱之一。 ——巴里·米灵顿 在任何一个歌剧院，瓦格纳的作品都是重中之重。 ——克里斯蒂安·蒂勒曼
法语版的音乐剧《巴黎圣母院》改编自法国文学巨擘维克多·雨果于1831年创作的不朽名著、长篇小说《巴黎圣母院》。自1998年在法国首演开始，此后26余年盛演不衰，并衍生出英语、西班牙语、意大利语等多个版本，足迹遍布全球。
音乐剧《巴黎圣母院》由吕克·普拉蒙东谱词，理查德·科西昂特作曲。这两位欧美乐界顶尖才子在歌曲创作中融入大量流行音乐元素，巧妙地将美声唱法和摇滚乐有机联系起来，用音乐再现那个时代波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，在春晚舞台上演唱的《美人》便是其金曲之一。
除此以外，《巴黎圣母院》作为史上超多歌曲的音乐剧之一，不仅开创了一唱到底的先河——53首金曲从头唱到尾，还开启了音乐剧单曲冲击流行音乐榜的新模式。也正因如此，音乐剧《巴黎圣母院》荣获吉尼斯史上“最卖座音乐剧”，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
晋景公三年，大夫屠岸贾矫以君命，诛杀权臣赵氏全族，在程婴、公孙杵臼等赵氏门客的谋划下，众人前仆后继地牺牲为代价，将赵氏唯一幸存的骨血藏匿起来，名为赵武。十五年后，赵武重得景公扶持，将屠岸贾一族诛灭，继承了赵氏封地，程婴也以自尽告慰赵氏先人。
这段原见于《左传》《史记》的史事，经过后世的加工与创造，被一次又一次赋予了新的戏剧性元素，以纪君祥创作的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》为代表，赵氏孤儿的故事在中国民间得到了广泛的传播，其后渐行深入人心，经过伏尔泰等文学巨匠的改编，在世界范围内也具有了极高的声誉，引得更多创作者通过对同一个故事的多维度叙事与阐发，从中不断发掘值得探讨的母题。
《赵氏孤儿》的故事中，寄寓着古代人民朴素的理想与愿望，阐释着中华民族的特有的精神理念。经过西方文艺的再度创作，这样的故事被赋予了更多人文主义的关怀，开启了对人性的关注、自我实现的认同与对“命运”的探讨。
“赵氏孤儿”的故事最早记载于《左传》，在宋元之际被改编为剧本。舞剧《赵氏孤儿》就改编自元杂剧《赵氏孤儿案》。全剧分为《托孤》《救孤》《成长》《复仇》4幕，隐藏着“一”“义”“孤”“行”的深意。
“一”是程婴接受庄姬托孤时的“一诺千金”，“义”是牺牲至亲骨肉的“义薄云天”，“孤”是抚养孤儿长大的“孤心血泪”，“行”是终生保护孤儿的“行为敬仰”。
舞剧《赵氏孤儿》不仅是文学经典与舞台艺术的完美结合，更是对中华优秀传统文化的创新诠释。它以曲折悲凉的故事结构、丰富细腻的情感表达、饱含深意的人性刻画、极具张力的舞段呈现、凝练简洁的符号意象，传递着中华文化中“忠、孝、信、义”的核心价值观，丰富观众对这一经典故事的思考维度。
张生在普救寺寄宿，与相府千金崔莺莺暗中相爱，由婢女红娘递柬传书，在“月明如水”之夜终成佳偶。
壮士卞九州怀才不遇，暂在荣阳做班头。一日夜巡，见一道人跟踪一个书生，欲加杀害。卞九州上前救助，严询之下，得知道人系匪徒乔装，受人指使行刺，遂杀死道人，使书生脱险而去。
《紫钗记》是明代杰出戏剧家汤显祖“临川四梦”中的一梦，取材于唐代蒋防的《霍小玉传》，《折柳阳关》是其中第25折。讲述了李益奉旨赴玉门关外任参军，新婚不久的妻子霍小玉赶到灞桥饯行，夫妻离别难舍难分，折柳相赠情深意切。最终在三军催促之下，登程离别的故事。
话剧根据第十届茅盾文学奖获奖作品《人世间》改编，形象而直观地展示了近50年来中国的百姓生活和时代发展，从城市到乡村，从东北冰雪之乡到西南广袤大地，从平民百姓到官员、民工、职员等社会百态分工，弥足珍贵地还原了中国社会的发展进程和普通百姓的心路历程，将真正属于人世间的烟火气息贯穿舞台，如同铺展出一幅横亘近半个世纪的历史长卷。
《人世间》作为现实主义题材的内容标杆，其话剧与电视剧在改编层面始终秉承文学本质，坚持用市井群像道出百态人生，用善良底色描绘平凡热望。创造了现实主义题材的隔代追剧现象，前后吸引近8亿观众好评追捧，138亿+话题阅读，多维度引起全年龄层受众的深度思考与喜爱。
话剧《人世间》温情写实浓缩了几代人的悲欢离合，它不仅唤起了老一辈人对过往时光的追忆，也启迪了年轻一代对生命意义的思考，打破了现实主义年代话剧的传统受众结构，跨越了各年龄段之间的壁垒，增进了几代人之间的互相了解，让年轻人更好地理解长辈们的生活经历，成为了一份适合陪伴父母共同回忆岁月的礼物。
“在当代文学史上，梁晓声《人世间》是继路遥《平凡的世界》之后，又一部素朴、真诚而饱蘸悲怜之心的作品。” ——《人民日报》
话剧《胡同里的党校》，依托于线年在北京新街口一条小胡同，中国北方第一所党校诞生的故事。剧目中“热情而懵懂”的年轻党员方骏达，“善良而拧巴”的北洋巡警董骏磊，“柔软而坚强”的逃婚女性王淑静，“军阀家的傻儿子”孟学堂给观众留下了深刻的印象。
话剧《胡同里的党校》以红色爱国情节为故事内核，用年轻的语言、现代的“沉浸式体验”、“跨时空对话”的形式进行演绎，使青年能够身临其境感受红色剧本中人物的气节精神和人格魅力，同时也引发年轻人对人生规划和选择的思考。
心存希冀，目有繁星，追光而遇，沐光而行。1925年的北京，是“城头变幻大王旗”的动荡首都，也是“忍看朋辈成新鬼”的至暗时刻。中国北方第一所党校在新街口一条小胡同里秘密筹办。四个年轻人因“追光”而在北京相遇，伴随党校成长而成长。人生常有分别，更有后会有期。短短三个多月转瞬即逝，历史车轮滚滚向前，每个人都仿佛一粒尘埃，又像是星星之火。
《鳄鱼》是莫言构思十余年，精心创作的一部具有魔幻色彩的长篇话剧剧作。《鳄鱼》分为四幕九场，情节围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。
融合莎士比亚式的精彩对白、富于想象力的戏剧冲突设计，加之独具特色的“莫言式魔幻”，《鳄鱼》活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出莫言在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。
在演员阵容上，话剧《鳄鱼》集结了赵文瑄、凯丽、邓萃雯等一众“戏骨”，同时该剧创作阵容也十分强大，由央华戏剧艺术总监王可然担任导演，日本男作曲家、音乐家、亚洲影坛知名配乐家梅林茂进行配乐，法国艺术家菲利克斯·德尚-马可、安东·格朗科恩担任舞美设计，可以说在音乐呈现及服化道上均是国际化水准。
当我们翻开徐志摩的诗篇，仿佛走进了一个温柔而深邃的世界，这位才华横溢的诗人用他敏感而多情的心，捕捉了世间万物的美好与哀愁，将一腔深情化作无尽的诗篇。
他的作品题材广泛，从自然景物到人生哲理，从人情悲欢到社会现实，无不透露出他对理想、爱、自由和美的热烈追求；他的文字语言优美，想象丰富，意境深远，充满了浓厚的哲理性和抒情性；他笔下的江南，更是充满了诗意与画意，小桥流水、烟雨朦胧，每一处景致都在诉说着无尽的柔情与故事。
如今，随着舞蹈诗剧《何以相逢》首演在即，这阵风自徐志摩的故乡海宁吹拂北上，徐志摩的文学成就将再次以一种全新的方式呈现在观众面前，它以徐志摩细腻温婉的笔触为魂，以曼妙轻盈的舞姿为骨，融合江南独特风韵。
首演于1967年的芭蕾经典《珠宝》分为《绿宝石》《红宝石》《钻石》，分别代表了三种不同的芭蕾风格，阐释法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术精髓。
《绿宝石》突出了十九世纪法国式的浪漫主义芭蕾特点。女芭蕾舞者穿着翠绿色的及膝纱裙、头戴绿宝石皇冠，和着加布里埃尔·福雷的管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》和《夏洛克》翩翩起舞，不仅把绿宝石那高贵、典雅、神秘的特征完美体现，更会让人感受到一种法国浪漫主义风格的精致与唯美。
《红宝石》营造出热情奔放的美国风格。由斯特拉文斯基《随想曲-为钢琴与乐队而作》的一个强音和弦开始……热情火辣、机智幽默，带有爵士味道的芭蕾舞步与新古典主义交响的水乳交融，把红宝石那种闪亮、活跃、耀眼的特质表现无疑，更显“看见交响，听见芭蕾”的迷人魅力。
百老汇经典音乐剧《我，堂吉诃德》被许多人认为是有史以来最好的音乐剧之一。自1965年首演以来，已被许多国家和地区的剧团所改编和演绎。这个作品基于米格尔·德·塞万提斯的小说《堂吉诃德》，其独特的音乐和深刻的主题使其成为世界各地剧团的热门剧目。
河北梆子《密云十姐妹》以密云水库建成60周年习总书记给建设和守护密云水库的乡亲们回信为创作源起，以1958年参加密云水库建设的“十姐妹突击队”为代表人物，透过队长王秀兰的视角，回溯自密云水库建设之初到当下水库保护建设取得的伟大成就，横跨密云水库六十余年的历史变迁。
锡剧，旧称滩簧，是江苏代表性剧种之一，具有吴文化的丰厚底蕴，有着鲜明的地域特色和浓郁的水乡韵味。它以充满乡土气息的吴侬软语、优美抒情的声腔旋律、细腻清纯的表演艺术、江南丝竹的伴奏形式，形成了“小桥流水、抒情典雅”的独特风格，深受广大观众的喜爱，叶圣陶先生称之为“太湖一枝梅”。
该剧以亚洲象群北上南归事件为核心线头大象的旅程，生动再现了真实发生的趣味与感人片段。这些情节不仅引人入胜，还巧妙地融入了西双版纳的民族文化和风土人情，为观众展现了多元的地方特色和生活场景。
这是一次打破常规的“跨界”创新之旅。面对从秦至唐跨越千年的历史场景，年轻的主创团队以博物馆为媒、以俑为介，巧妙地运用“戏剧”结构铺陈“肢体”叙事，让这些不朽的灵魂再次从时光中显现，让俑“活起来”。以栩栩如生的文物之“形”，再现当年生活风貌。
这是一张探索文物活化的答卷。双创肢体戏剧《俑立千年》的创排是中国煤矿文工团和中国国家博物馆在双方战略合作框架下，联手打造的首部文物活化剧目。为贯彻落实习文化思想和习总书记在2022年7月给国博老专家回信中“要深化学术研究，创新展览展示，推动文物活化利用”的指示，该剧努力探索实践中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，不仅让博物馆的俑“活”起来，也将其所在朝代的生活、文化、行业都“活”起来，采用“话剧+舞蹈”的表演形式，融合“科技+影像”技术手段，打造令人耳目一新的文物“活化”舞台作品。
歌舞剧《猫神在故宫》由著名作曲家李海鹰，中国儿艺院长、国家一级编剧冯俐，国家一级导演焦刚等实力主创联手打造，自2023年12月23日在京首演以来，完成了首轮驻场50场的创举，上座率高达99%，广受各界观众好评，呈现“破圈”之势；随后该剧开启全国巡演，先后赴石家庄、上海、南京等10余个城市演出，在不到8个月的时间内完成了百场演出，均获得当地观众的一致好评。
紫禁城里的一只小猫，经由一个奇特的机缘，穿越数百年时光回到了曾经的紫禁城，此时的紫禁城已经成了故宫博物院。小猫在这里认识了各位有性格的猫朋友，认识了在这里生活了几百年、代表着不同历史记忆的“会说话的”朋友，还认识了一只名叫“吱吱”的好奇的小耗子……在这座壮丽的宫殿里，小东西不仅找到了心的归属，更成为真正的四爪侍卫，成为故宫的守护者。
“歌舞剧《猫神在故宫》是一部臻于完美的剧作。‘灵’与‘萌’是其带给观众的第一感官印象。虽是小成本制作，但好看、好听、好玩，有内涵。与其说受众是孩子和家长，不如说这是一部拍给所有对中华文明有感觉的人看的剧目。” ——施战军（中国作家协会党组成员、书记处书记，《人民文学》主编）
《红楼梦》之正册十二钗，「金陵」为省份，「钗」为女儿。《红楼梦》中太虚幻境的薄命司以十二为一组将贾府上、中、下三等女子编成正、副、又副三册”。人们常说的「金陵十二钗」则指的是正册中的十二位女子。
本场演出将还原原著中「贾宝玉神游太虚境 警幻仙曲演红楼梦」一回，根据【红楼梦引子】、林黛玉【枉凝眉】、薛宝钗【终身误】、贾元春【恨无常】、贾探春【分骨肉】、史湘云【乐中悲】、妙玉【世难容】、贾迎春【喜冤家】、贾惜春【虚花悟】、王熙凤【聪明累】、巧姐【留余庆】、李纨【晚韶华】、秦可卿【好事终】和结尾【飞鸟各投林】，改编成十四首曲子，让您在虚实相生间梦一场红楼、游一回太虚幻境。
告五人，成立于2017年，由男主唱潘云安、女主唱犬青、鼓手哲谦三名成员组成。2017年首张EP《迷雾之子》获得第9届金音创作奖最佳新人奖。
2007年，檀健次通过电影《秘岸》出道，作为演员崭露头角；2010年，他以歌手身份进一步走入大众视野。在这双重身份的交织下，他不仅在音乐领域展现了非凡的才华，更在演艺道路上持续深耕，完成了包括司马昭、陈纫香、沈翊、相柳等在内的多个经典角色的塑造，其中作为主演的电影《被我弄丢的你》获得票房佳绩，于多个领域持续散发光芒。
2023年他回归音乐初心，融合过往经历，发布了第一张个人专辑《DREAMS》，其中《IMMA GET IT》《一念无明》等舞台凭借洗脑的旋律或充满故事感的声线年，带着对音乐作品更深度的思考，檀健次完成了更突出檀式音乐色彩的第二张个人音乐专辑《焕》，其收录的《蒙娜丽莎》《每到周末我要离开地球》不但掀起了国内外翻跳热潮，更被各地文旅熟用。
来自央美毕业生的近50件优秀作品亮相1300平方米的展厅，在北京城市图书馆扬帆“启航”。
展览分为“交互·共感”“媒介·变奏”“影画·交织”和“绘声·绘色”四个板块，集中展示中央美术学院2024届优秀毕业生创作成果，参展的近50件优秀作品形式多元、互动性强，呈现出中央美术学院毕业生在艺术创作上的多样性和独特视角，展现青年一代艺术创作者蓬勃的创造力。观众通过与作品的互动，可以深入理解艺术家的创作理念和情感表达，激发自身对艺术的兴趣和思考。
展览以“宋代花文化”为核心，通过“礼器与花器”宋代花草纹样”宋式插花美学”三大部分为观众全面展现以徽宗为代表的宋代活色生香的生活美学。在“皇家祭祀文化与礼制文化载体”的天桥举办此次展览，是今人与古人跨越时空的对话。正如，宋人将古代礼器上的元素进行重新解构，又脱胎出新的文化魅力。当脱去古老文明的神秘感和沉重感，中华文化崇尚自然、和谐共生的精神内涵就会再次焕发出新的魅力，并滋养着每一位华夏儿女的精神世界。
本次展览所展示的六件藏品均属首次公开对外展出，是难得一见的顶级宋代宫廷御用奢侈品。织物的天然染色作为文物承载的重要文化信息，极易褪损。而这件《宋孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片》，最突出的织绣手法体现在：花鸟图案使用了及其珍贵的孔雀翎毛和鸟类绒毛织绣而成。这件《宋孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片》不是平面的美，而是多维度的美，用动态和三维立体的角来观赏它，会给观者的感官带来巨大震撼。
缂丝又称“刻丝”，这是中国传统的一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少。常有 “一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
从宋徽宗开始，两宋缂丝奠定了以精致的花鸟画为主流题材的特色；并且，从最后的呈现来看，追求完美的艺人们在缂丝的表现力方面，超越了宣纸上的原作，将缂丝打造成一个独立的艺术品种，当时甚至有一张名画配一张缂丝的说法。此幅《蝴蝶牡丹》图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。
这是禁止出国展示的第146件文物——官窑贯耳尊，是中国文物专家力推的一件国宝，它一度难觅踪影。如今他是《国家宝藏》里的明星，现收藏在吉林省博物馆，是宋代五大名窑之一——官窑的精品，官窑以烧制青瓷闻名于世，它的器型繁多，包括典雅的瓶、尊、洗等，每一样都凝聚了宋代御窑工匠的精湛技艺和无限匠心。今天展出的这件贯耳尊是《国家宝藏》中的同款藏品，其通体施青釉，幽蓝深邃，自然开片增添了生动的韵律。同类收藏在吉林省博物馆曾于2016年4月有过短暂展出，之后又被封存，对外资料极少。
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