首页！『恒悦注册』！首页电影在诞生之初一段时间内通过一镜到底来表现故事的发展，目的便是为了传神、真切地用胶片形象记录下自然的活动状态。直到剪辑技术的出现，一定程度上改变了人们在时空上的概念。人们通过剪辑来组接拍摄镜头，将不同时间、不同空间的镜头按照故事发展组接在一起，从而丰富了故事内容，改变了故事叙事节奏。
19世纪末法国卢米埃尔兄弟开始制作《火车进站》、《水浇园丁》时，没有任何剪辑技术，整部影片采用一镜到底的方式，虽然安排了表演性质的场面，只是真实还原当时的画面。因此那时的电影仅仅是对实际的一种复制，是一种杂耍还不能构成是一门艺术。
直到1915年，格里菲斯在《一个国家的诞生》中将《火车大劫案》里的平行剪辑技术推向成熟，他运用大量新颖的剪辑技巧，不单单是局限于时空的连续性原则，更注重于动作的连续性原则。他将大量不同时间、不同空间的镜头组接在一起，创作了这部对电影剪辑技术发展产生深远影响的作品。
默片年代电影剪辑手法多数还是靠胶片剪辑的物理手法来实现，剪辑上会略显生硬。值得一说的是，在默片时代，俄罗斯电影对蒙太奇的使用对剪辑技术起到了开创性的贡献，他们使不同的画面横切、组合，从而取得主观性的叙述，表达情绪的效果。
当三十年代有声片逐渐走入人们的视线时，剪辑便解决了技术的失误，加强了声画之间的联系，同时引来了美国制片厂的黄金时代。在美国制片厂的黄金时代，导演更多的采取主镜头的技巧。也就是用远景完整拍下整场戏来作为主架构，再重复拍摄中景或者演员的特写、细节，再由剪辑师来决定如何组成其故事的连续性的效果。而导演更多依旧是依赖于主镜头。
直至90年代以来的剪辑出发点是为故事情节、人物动作一类服务，更多的只是展现一个故事的连贯性，为了讲故事而剪辑，剪辑技术只是单单为讲故事服务。在电影的呈现上比较中规中矩、单一。
默片年代电影剪辑手法多数还是靠胶片剪辑的物理手法来实现，剪辑上会略显生硬。
值得一说的是，在默片时代，俄罗斯电影对蒙太奇的使用对剪辑技术起到了开创性的贡献，他们使不同的画面横切、组合，从而取得主观性的叙述，表达情绪的效果。
20世纪90年代末，随着数字技术的引进，传统的胶片电影逐渐被淘汰，随之发生变革的便是电影的剪辑技术，包括电脑CG技术、动漫技术、多维空间技术、数字录音技术的不断革新，提高了电影的立体性、参与性。因为数字合成技术的出现，使得剪辑这门技术从最初的通过将胶片剪开再用胶水粘上来完成镜头与镜头的组接，发展成帧到帧的剪辑，最终成为了像素间、图层间的剪辑。将广义的蒙太奇的界线进一步外延，通过剪辑越发细腻地制造出视觉异景，给观众带来全新的视觉快感。
2000年以后的剪辑对于电影来说不再是为了讲故事而剪辑，更多的通过剪辑重新去改变叙事节奏，剪辑俨然成为了电影再创造的过程。很多电影甚至同剪辑技术改变时间、空间的构造。例如《盗梦空间》、《记忆碎片》等影片。
俄罗斯导演普多夫金就将格里菲斯在《一个国家的诞生》中运用的剪辑方法系统化为一种“结构性原则”，他试图打破格里菲斯的动作连续性原则，认为“电影导演的材料不是真正的空间和时间中发生的真实的过程，而是把这些材料记录下来的赛璐珞片子，这个赛璐珞片完全根据导演的意图进行剪辑的。他可以再任何状况的电影形式的组成中，去掉中间的间歇点，把动作时间集中到他所需要的最高度。1”普多夫金这里所说的高度应该“主要是指以清楚陈述和情绪感染为目的的剪辑技巧。”2
1转引自【英】卡雷尔·赖兹、盖文·米勒：《电影剪辑技巧》，中国电影出版社，1985第19页。
爱森斯坦把“用大量具有特征性的细节和物体的连接代替完整动作的连接，从而强调出动作的意义”3对于动作意义的强调，推进到忽略时空、动作的连续性，从而以强调一种理性观点连续性的蒙太奇思维代之。
“蒙太奇便是根据影片所要表达的内容、和观众的心理顺序，将一部影片拍摄成许多的镜头，然后再根据原定的构思组接起来。蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。在电影的制作中，导演会根据剧本或者该影片的主题思想分别拍成许许多多的镜头，然后再按照原定的构思，把这些分切的镜头有机地、艺术地组织剪辑到一块儿，让其产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片。”4
“爱森斯坦在其影片中，如《罢工》、《战舰波将金号》里，他通过非剧情相关元素镜头插入以镜头画面对比冲突等剪辑技巧，破坏时空与动作的统一作用。”5
5【美】克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔：《世界电影史》，第98-111页
新好莱坞电影的产生的直接原因来自于60年代好莱坞大制片厂的衰退。好莱坞传统的大制作模式的初创者格里菲斯的《一个国家的诞生》吊起了好莱坞大亨们对高投入、高回报的史诗电影的兴趣，除去《公民凯恩》、《西线无战事》这样的不那么讲究“政治正确性”的电影，这一时期大部分电影都遵从《海斯法典》的原则宣扬着美式价值观，尤其是二战和二战结束后，为了政治宣传和迎合市场的需要，40年代的《大独裁者》、《约克军曹》、《马耳他之鹰》、《卡萨布兰卡》以及战后的《桂河大桥》、《最长的一天》都属于这一类。
随着迈入60年代，1959年的米高梅尚能依靠一部《宾虚》这样的高成本、大制作的史诗级电影起死回生，而到了1963年，二十世纪福克斯的《埃及艳后》已经成了一场史诗级的灾难，直接导致了此后数十年里史诗片的低谷，也表现出好莱坞传统的制作模式已经不再适合市场，艺术风格亦不能迎合观众的需求。
同时60、70年代也是冷战时期整个美国所经历的低谷时期。意大利新现主义电影的影响和法国新浪潮的冲击动摇了好莱坞传统的制片模式，新好莱坞电影由此产生。
与经典好莱坞相比，新好莱坞表现的重点已经从“讲故事”转移到表示人物内心世界上来。相对于经典好莱坞的“人工造片”，新好莱坞更加追求影片的真实性。受意大利新现实主义的影响，旧好莱坞采用搭景拍摄的方法的时代已经过去，新好莱坞导演用实景拍摄和捕捉不完美的现实来增加真实性和可信性。同时在摄影机的运动、声音以及剪辑技术方面都有了新的变化。经典好莱坞影片的剪辑手法通常采用线性剪辑，而新好莱坞影片中常呈现一种认为的加工效果，慢镜头、定格、跳接等使得影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果。
制作每一个电影环节的电影人，不管是第一创作的编剧，还是第二创作的导演、摄影师，乃至是第三创作的剪辑师，他们都会遵从电影主题的引导。也就是一切服务于故事的主题。在不改变故事主题的情况下，剪辑师可以通过剪辑来改变电影的叙事节奏。
第87届奥斯卡最佳剪辑奖影片《爆裂鼓手》就通过剪辑手法改变了电影本身的叙事节奏。另外，影片本身主要是讲主人公想成为顶级爵士乐鼓手，并为此追求完美付出代价。所以通篇与音乐也脱不了干系，而电影剪辑和音乐的相同点就在于，他们都是时间的艺术。很多影片中的音乐蒙太奇使剪辑和音乐的节奏结合在一起。克罗斯却偏偏利用音乐和剪辑的节奏特质来刻画电影主题。
对于影片中一系列事件的描绘、刻画，导演和剪辑师不去强调事件本身，而是强调人物的内心的状态。影片的最后也是整个故事的高潮，通过安德鲁的音乐，抓住在了所有人的节奏、导演和剪辑师的节奏、以及影院里观众的节奏。长达9分钟的音乐中，在后半部分，大特写镜头的构图和时快时慢的速度已经完全突破了常理中存在的时空。
诺兰的《失眠症》中也运用了碎片化的剪辑方法，不连贯剪辑被用在影片过程呈现一组逐渐明朗的影像。
在影片开头，我们看到血浸过床单，接下来的几个镜头里我们看到有人用手仔细将血放到一块布料上。之后我们看到Dormer在飞往犯罪现场的飞机上惊醒的镜头。这些谜一般的影像究竟是犯罪现场的还原片断，还是另有其意？
随着故事的发展、影片的进行，我们发现这些片断其实是Dormer脑海里对他在洛杉矶设计栽赃另一名嫌犯的闪回片断。这些影像的呈现多少带有主观性，并和凶手细心清理现场的片断相呼应。
另外《记忆碎片》也是一部通过剪辑改变叙事节奏的影片，包括国内之前的小成本电影《心迷宫》的剪辑手法也与《记忆碎片》相似，都是通过剪辑手法来改变影片的叙事节奏。《记忆碎片》在叙事上最大的亮点无疑就是对时序的处理，也正是这个问题构成了这部电影最大的看点。
热奈特认为“在故事中事件持续的时间顺序和这些事件在叙事中排列的伪时间顺序的关系”是时序所关心的内容。影片基本运用了所有的叙事手法，顺序、倒叙、插叙，还有闪回，通过剪辑将叙事线打乱，重新构造新的叙事节奏，使得整部影片张弛有度，环环相扣，极具看点。但更多的，《记忆碎片》还是更偏向于碎片是叙述。
影片获得了第82届奥斯卡金像奖最佳电影剪辑。《拆弹部队》的镜头数量达到3000多个。
“碎片剪辑的本质是对时空的操控。它通过快速镜头的切换来省略、重复、拼贴、重置时空。它最大的视觉感受是跳切，即镜头序列的不流畅感。”
《拆弹部队》中就运用了碎片式剪辑方式，将大量的镜头快速剪切在一起，使观众全神贯注于快速剪辑的镜头中提供的信息，加快影片的叙事节奏。6
除了通过剪辑改变电影的叙事节奏之外，通过剪辑改变电影的空间构造从某种意义上来说也改变了电影的叙事节奏。
电影《盗梦空间》就是通过剪辑手法重新构造了一个新的空间。简而言之，影片主要讲述的就是梦中梦的故事。通过一般的叙事手法很难去表现梦中梦的场景，而剪辑师就通过剪辑技术很好的完成了这一点。
影片前半部分铺垫时叙事更为精巧有趣，刻意模糊现实与梦境之间的界限甚至诘问其定义，有时令观众难以辨别是幻是真，或在哪一层“现实”（或“非现实”）；后半部分更明晰和有条理性，强调不同层次梦境间转换的节奏张力和平行进行的四层“现实”间娴熟交叉剪接。
影片《盗梦空间》向观众展示了两个世界，一个是现实世界，一个是非现实世界，也就是梦中世界。在非现实世界中又叠加五层梦中世界，加上现实世界也就是一共六层世界、六个时空。男主角柯布在不停的“时空穿梭”中呈现出前所未有的迷乱状态，在同一个场景的拍摄下，通过剪辑来改变时空的秩序，从而构建一个新的空间，也就是非现实世界，一环扣一环，时而平行、时而交错，推动了影片主体情节发展。
通常我们会把时空放在一块儿说，也就是时间和空间，在改变空间的同时也会改变时间。不管什么，我们通常会以线性时间去思考问题，从而容易变成因果律。有因才有果，故事的发展会顺着时间线往下发展。
而电影《降临》则将时间线打破，采用了一种非线性时间的叙事方法，通过剪辑手法重新构造了一个四维的空间，我们知道我们处在三维空间内，时间是第四维，我们无法直观看见时间，只能去感受，并且是单向性。
电影里的外星人相当于处在第四维，时间对于他们是可见的，正如我们能在三维空间看见一朵花、一颗树，外星人能看到任意某个时间内发生的事情。
对于三维空间的人来说，“因”肯定在“果”前面，有原因方产生结果，对于高维度生物，也就是外星人来说，因果没有谁先谁后这一说法，时间是可见的，每个时间段内的事情都是互为因果的。而影片就通过剪辑技术，将这不可见的四维时间空间展现在了观众眼前。
然而《降临》获得了第89届奥斯卡的最佳音效剪辑奖，在电影的场面调度里，音效是非常重要的一个环节，它主要的效用就是把故事中所包含的情感通过声音的模式，更好的传达给观众，让观众更好的去进入故事世界里。而《降临》中的音效就很好的做到了这点。影片讲述过程中的音效又集中于所谓外星生物的语言，这种语言是一种非线性的语言，它在时间的每一个节点处向过去和未来展开，又在这一个节点处闭合，是一种环形的语言。
节奏直接作用于人们的心理、感情和情绪，因而有着增强影视片的艺术感染力的能力，有力推动情节的发展，揭示主题，刻画人物，烘托情感，营造氛围。电影叙事节奏通过两点来完成，一是通过编剧的叙事手法来实现，其次就是通过剪辑师的再创作来实现。顺叙、倒叙、插叙、闪回，通过剪辑手法将线性叙事打乱，从而重新构造非线性叙事，使得电影叙事节奏上更加紧凑。如果一个剪辑师不能很好的掌控一部影片的叙事节奏，那就更别谈去对影片进行时间、空间上的重构了。
影视艺术领域的时间调度问题在影视叙述形式方面是最敏感、最富创造力的元素。正如马尔丹认为，在电影艺术创作中“只有时间才是叙事的根本的，起作用的构架。7
著名电影理论家贝拉·巴拉兹认为，影视时间具有多义性，可以分成三个层面加以理解：
通过剪辑再创作，处理好影像时空结构，特别在情节叙述方面牢牢把握影视作品的线性时间叙事结构是十分重要的。其次可以再通过剪辑来打乱线性时间线，通过非线性时间线从而构建一个新的时间问题。
不同的剪辑方式以及剪辑理念最后呈现的影片效果也会不同，它影响并决定着观众对这部影片的理解。常规的剪辑会遵循故事发展的时间连贯、空间连贯、声画匹配等等。剪辑师们的大胆创新，已经不仅仅局限于影片故事的连贯性，他们尝试打破传统的剪辑手法，对影片的时空进行重构，甚至是在原有的现实时空基础上重新构建一个新的时空。这类手法弥补了早期无法实现多个时空的问题，使得影片内容层次，画面语言更加丰富多彩。
纵观整个电影剪辑史，不难发现电影行业在改革的同时，剪辑对于影片也起到了很大的作用。从一开始的一镜到底，到之后的平行剪辑，再到碎片式剪辑等等，剪辑从被动转为主动，剪辑再创新的同时也对影片本身进行了新的创作。所以剪辑师也是继编剧、演员、导演之后的第四创作人。因此身为一个剪辑师一定要有创新思维，有创意、有自己的想法，这样才能配合团队创作出一部完美的影片。所以剪辑在未来的发展中还是至关重要的，剪辑对于一部影片的成功与否也是有着直接必然的联系。
[6]王文涛《奥斯卡最佳剪辑是怎样炼成的——论电影《爆裂鼓手》的剪辑艺术》
[7]李琳《创建思考和想象的空间——论非常规剪辑在叙事性作品中的特殊价值》
