主页“『东信注册』”主页(Luca Tranchino)是一位电影艺术总监（production designer），曾参与过导演的电影《纽约黑帮》、《飞行家》、《雨果》的美术指导工作，也是迪斯尼电影《波斯王子：时之沙》等诸多作品的艺术总监。

　　最近，知名建筑新闻媒体ArchDaily采访了他，试图了解更多电影与建筑的幕后联系。下面是这段访谈的译文：

　　Q：您说您对建筑学十分感兴趣，而且它和影视美术拥有相同的设计语言，但也不尽相同。比如影视美术相比之下拥有更多的自由和幻想空间。这些是激励您称为一名电影美术总监的源泉吗？

　　A：大概在我七八岁的时候，我意识到我特别喜欢幻想自己构建的环境，这大概是我立志称为电影艺术总监（国内一般称影视美术指导）的最初冲动。我在脑海中幻想着建造了整个村落，有房子、天空和山脉，并缩小放进我的房间内。我的家人告诉我，这些兴趣十分匹配影视美术师的职业，所以那时我就想努力达到这个目标。

　　我也对建筑设计感兴趣，但影视美术虽然使用了相同的设计语言，但在设计目的上大不相同。影视美术不需要原样重现现实，相反，它需要辅助传达故事人物的思想和视野。我认为影视美术通过建筑环境来表达一种情绪状态及心理反应。与建筑相比，影视美术更像是深入潜意识里，审视我们的记忆、梦想和最深切的恐惧，并利用空间、色彩、纹理、图形和符号将观众带到另一个世界，让彼此间产生联系。

　　从某种层面来看，为电影或电视剧进行设计，更类似演员的工作，因为你必须置身于另一个角色之中，想象和感知他那个时期或时代的生活状态和故事轨迹。影视美术师可以自由地使用和重新阐释各种风格、时期或地域的建筑。

　　对于每个项目，都有许多不同的变化和要求，而且主题往往非常不同：从历史到奇幻，再到科幻等等。例如，对于一个特定的项目，你可能需要表达一种不愉快的感觉，可能是通过一个让人感到噩梦般压抑的迷宫走廊，或者可能是充满污水、脏迹、污秽的空间。

　　从某种意义上来说，它没有限制。你可以建造违反物理定律的结构，或引入尚未发明的材料。影视美术是想法的可视化，就像在不可能的情况下转向一个平行宇宙。

　　Q：我注意到你对手绘很感兴趣。在您的一些作品中，它们似乎非常显眼。绘画对您有什么帮助吗？

　　A：在我的电影职业生涯中，从布景设计师（Set Designer）到美术指导（Art Director），再到艺术总监，我在马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》、《飞行家》、《雨果》、迪斯尼的《波斯王子：时之沙》以及许多其他作品中都沿用了手绘的方式。

　　不幸的是，这种方式正在慢慢消失，取而代之的是数字绘图。它可以更快地进行修改，并且更容易传递和测量。我认为我们应该始终与时俱进，与新技术保持同步，但是手绘仍然提供了我十分珍视的不可替代的潜力。

　　手工绘制的图画具有人类独有的不完美和粗糙的痕迹，并赋予它生命和情感。手工绘制的绘图员通常能够比其他人更强调某些线条，来传达材料、贴图、照明和整体情绪的感觉，尤其是在处理历史建筑的项目上。

　　我认为，在绘图桌上工作总能让你更多地专注和控制整个项目，而不是仅仅通过电脑屏幕观察。草图也是必不可少的；从一个粗略的想法开始，然后逐渐完善。手绘使你可以专注于某种层级，找到尺度，并从整体想法及重点开始，然后在适当的时候再拓展细节。将 3D 渲染与手工制作的环境草图进行比较也可以观察到这一点。手绘提供了主观地拉伸和变形初期设定的机会，以便更好地表达特定的想法。

　　Q：搭建大型布景是一项艰巨的工作。您如何从绘图设计过渡到实际建造环节的？

　　A：能够在很短的时间后看到自己想象的环境被实际建造出来，并走入进去，是一个非常激动人心的过程，特别是大尺度的布景。但实际上，在实际置景开始之前，创建一个布景需要经历很多阶段和发展。

　　通常它始于对于相关资料和档案的研究和学习。在尝试为项目找到合适的情绪或基调前，了解那个时期或特定的时代，以及人物的建筑风格和社会学方面的知识是非常重要的。它有助于准确地找到故事的灵魂，并确定整部电影的调色板。

　　后面就是开始绘制该项目的一系列我前期图纸，这时候，我通常喜欢制作它的微型模型。这对于向导演和制片人表达想法非常有帮助。

　　模型也是一种很好的工具，可以将剧本中描述的演员动作调度可视化，并通过添加光线来阐明电影摄影师的工作。当然，设计肯定会有修改，通常也是为了匹配预算（总是比需要的低），协调资源。最终的图纸即使做出了一些削减和小妥协，但所有的力量都会汇集在了一起，最终让它栩栩如生。

　　Q：您是如何在当今快速变化的环境中完成这项工作的，尤其是影视美术这样高强度的工作节奏下？您是否使用新的数字技术？

　　A：在过去的几年里，制作速度比以前快了很多，而且由于各种原因，时间总是越来越少，尤其是准备时间。影视美术师通常需要快节奏地工作，快速做出决定，因此要更加专注。另一方面，现在有了惊人的技术工具，它们为许多新的工作流程开辟了道路。例如，现在电影行业普遍使用数控切割机。

　　今天，我们还可以依靠一系列先进的照相打印机来制作背衬、墙纸及地板材料等。数字绘图也作用巨大，例如用来复制图案和复杂的装饰。我本人也对参数化设计及其可能性非常感兴趣。

　　该职业的另一部分范畴是与视效果总监协同工作。使用这些数字工具，你可以设计数字创建的虚拟场景，这些部分可以集成到已经建立的整体外观和设计中。

　　A：对于那些对影视美术感兴趣的人，有很多课程或实习机会可供选择。这个专业需要许多学科和领域的基础知识，从电影史到视觉艺术、建筑、色彩理论、雕塑家具设计、图形、纺织材料等等。但我认为最重要的是培养持续不断的好奇心，以及探索的欲望，总是尝试从不同的角度看待事物。从本质上讲，影视美术师是讲故事的人。

　　影视美术也是一项协作工作，需要大量的社交和外交技巧，尤其是通常需要同步考虑满足导演、制片人或演员的需求。你永远不知道下一部作品的主题是什么，或者它在哪里拍摄，所以你需要不断地为新的挑战做好准备。

　　这不仅是一种职业和工作，更是一种生活方式。有时压力很大，充满了成功和失望等起起落落，但另一方面，它让你环游世界，结识许多不同的人和文化。它每次都能让你学到新的东西，并时刻让你的思想保持灵活和开放。

　　卢卡·特兰奇诺在《雨果》《纽约黑帮》中合作的艺术总监是导演马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）御用搭档但丁·法拉蒂（Dante Ferretti）。

　　法拉蒂出身在颇具艺术氛围的意大利，并在16岁离家到罗马学习美术和建筑。2016年，由于整个生涯在电影布景设计上的卓越成就，费雷蒂获得了罗马大学建筑学荣誉学位。详细介绍可点击下文链接：

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